Si estás leyendo ésta reseña hay muchas chances de que estas aquí para mejorar en tus habilidades compositivas pero no sabes hacia dónde mirar.
Éste curso es único; en internet no encontrarás nada parecido.

El sitio:
Ok, hablemos primero acerca del sitio.
Éste curso es parte de cinematiccomposing.com, un sitio de aprendizaje creado por Marc Jovani(Compositor que reside en Los Angeles y profesor en Berklee).

La intención del sitio es proveer de cursos de alta calidad musical a un precio accesible.
Quizás haya oídp hablar de este sitio por su curso estrella “Symphonic Virtual Orchestration (SVO) course” donde Marc enseña Synthestration(Orquestación con instrumentos virtuales)
Posiblemente en un futuro cercano hablemos de ese curso, pero ahora hablaremos acerca de "Composition for Film"
He tenido el privilegio de ser uno de los estudiantes del curso "Composition for Films" que aún no se encuentra abierto al público.

El curso
¿Qué clase de material necesitamos aprender para convertirnos en Film Composer(compositor de música de películas)?
Ésta pregunta es un poco tramposa, pero el objetivo del curso es trazar un mapa de los diferentes estilos dentro de la música para películas y cómo los compositores han resuelto situaciones similares.
En sus palabras "La idea detrás del curso es presentar un exhaustivo estudio de qué es la música de película, cómo funciona, y cómo los compositores trabajan su magia"(la traducción es mía).

Cíta en idioma original“The idea behind this course is to present a comprehensive study of what film music is, how it works, and how the composers of it work their magic”.

El curso tiene vasta información acerca de la música de películas y el método de enseñanza es extremadamente simple y directo para seguirlo.

Organización
La primera parte es una introducción; nos brindan un resumen del contenido del curso (Syllabus) y cómo trabajaremos con el material que nos presentan.
También esta sección contiene un poco de teoría de como la música funciona en las películas y un poco acerca de la historia de las películas. Sí nunca estudiaste historia de la música en el cine, éste es un gran lugar donde empezar.
Antes de sumergirse en los estilos, establecen 4 puntos fundamentales del Scoring(Componer para películas)

+The story (La historia)
+The director’s role ( El rol del director)
+ The spotting sessions (Las sesiones de spotting(ubicar en qué partes va música y de qué tipo y en que partes no va música))
+ Mapping (Creación de un plan de acción)
Luego de esto, nos muestran la importancia de saber configurar una Cue .
Toda ésta introducción nos brinda un excelente punto de comienzo para cualquiera que desee convertirse en un compositor de Film Music o para aprender nuevas habilidades.

El estudio de los Estilos
 A partir de este momento, estamos en el camino para aprender la "magía" detras de los estilos.
Los estilos cubiertos en este curso son los siguientes

• Slow Drama (Drama Lento)
• Dramatic Love/Emotion (Part 1) (Drama parte 1 - Amor/Emoción)
• Dramatic Sadness/Emotion (Part 2) (Drama parte 2 - Tristeza/Emoción)
• Suspense (Suspenso)
• Horror (Terror)
• Action/High Level Intensity (Acción de alta intensidad)
• Action/Mid Level Intensity (Acción de intensidad media)
• Adventure (Heroes and Villains) (Aventura - Heroes y Villanos)
• Fantasy (Fantasía)
• Comedy (Comedía)
• Supernatural Grandeur ( Grandeza sobrenatural)

Estructura del curso
El curso está dividido por estilo y dentro de cada estilo encontrarán 3 estudios de casos, dentro de cada uno aprenderán acerca del Ritmo, Melodía, Armonía y Orquestación. En toda estas secciones hallarán partituras, ejemplos musicales en formato audio y además información en formato de texto.

• Introduction (Introducción) – Aquí encontrarán una visión global, aquí nos mostrarán cuales son los principales elementos en los que hay que focalizarse.

Después de la introducción, encontrarán los 3 estudios de caso, que comparten entre sí la misma estructura.

Estudio de caso
Description of the scene:(Descripción de la escena): Aquí se presenta la escena de tres maneras diferentes.

1. – Descripción escrita.
2. – Video con música (tomado de la pelicula)
3. – Partitura acompañada de su correspondiente pista de audio.

Después de los 3 estudios de caso nos encontramos con una

• Conclusion(Conclusión) –En esta sección nos muestran las similitudes de los tres casos analizados y nos brindan un resumen de las particularidades del estilo.

Un curso para todos
Éste curso es brillante, encontrarán información útil tomada de las partituras de compositores de la talla de John Williams, James Newton Howard, Alexandre Desplat, Danny Elfman, Michael Giacchino, James Horner, etc.
El curso está escrito para todos los que quieran mejorar sus habilidades compositivas, si leen partituras tendrán acceso a muchísimas partituras para analizar, y si no están capacitados para leer (todavía) hay muchísima información escrita sin partituras de la cual pueden absorber conocimientos.

Caracteristicas
Una vez que están adentro del curso tendrán

•  Acceso ilimitado al curso más actualizaciones gratuitas.
• Weekly chat sessions(Sesiones de chat semanales): este es el lugar donde se da un estudio de caso a tiempo real. En el caso de que pierdan la sesión uno puede observarla luego al igual que todas las otros chats que se hayan realizado hasta el momento.
• Assignments(Tareas): Dentro de cada estilo, tienen la chance de demostrar su conocimiento, sea escribiendo música en el estilo aprendido o haciendo un mockup de alguno de los estudios de casos. Esta es una de las mejores características, porque recibirán las correcciones de sus profesores.
• Descuentos especiales en librerías virtuales.

Preview del curso y Acceso temprano

La gente de cinematiccomposing.com diseñó una oferta exclusiva para los lectores de esta página!
El curso aún no está abierto al público así que no encontrarán esto en ninguna otra parte.
Aquí les dejo el enlace a una Preview del curso.

Consideraciones Finales
Éste curso es único en su tipo. En la internet no encontrarán nada parecido.
Es una gema en un océano de (des)información)

El curso en sí mismo está lleno de información, pero lo que realmente es la frutilla del postre es la gente que está detrás de cinematiccomposing.com quienes están siempre dispuestos a ayudar; es realmente un sitio profesional de enseñanza.

Si tienen la oportunidad de comprar este curso, háganlo, no se arrepentirán.


                                                                                                                                                EBravo

If you are reading this review there are many chances that you are here because you want to improve your compositional skills but you don´t know where to look.
This course is unique; in the net at least you will not find anything similar.

The site:
Ok, let´s talk about the site first.
This course is part of cinematiccomposing.com, a learning site made by Marc Jovani (L.A composer and teacher at Berklee).

The intention of the site is to provide high quality music courses but with an affordable price.
You may have heard about this site for their flagship “Symphonic Virtual Orchestration (SVO) course” where Marc teaches about Synthestration (Orchestration with virtual instruments).
Maybe in a near future we could talk about that course, but now I will talk about “Composition for Film”.
I have had the privilege of being one of the students of “Composition for films” course that is not open to public yet.

The course
What kind of material do you need to learn in order to become a Film Composer?
This question is a little tricky but the aim of this course is to draw a map of the different styles within the film-music and how to resolve common situations.
In their words “The idea behind this course is to present a comprehensive study of what film music is, how it works, and how the composers of it work their magic”.
The course has vast information of Film Music and the teaching method is extremely direct and simple to follow.

Organization
The first part is an introduction; they give us a summary of what the course will contain (Syllabus) and how we are going to work with the presented materials.
Also it contains a little theory of how music works in films and film-music history. If you never studied film music history, this is a great place to start with.
Before starting to dive deep into the styles, they establish the 4 fundamental points of scoring:
+The story
+The director’s role
+ The spotting sessions
+ Mapping
Then, they enlighten us with the importance of knowing you how to setup a cue.
The whole introduction is an excellent point of start to anyone who wants to become a Film music maker or to learn new skills.

Course Structure

The course is divided per style and in every style you will find 3 different case studies, inside each one you will learn about Rhythm, Harmony, Melody and Orchestration. In all this sections you will find sheets and music samples plus textual information.

• Introduction – Here they introduce the big picture. They tell us what the main elements to focus on are.

After the introduction you will find the 3 case studies and they share the same structure
Case Study:
Description of the scene:  Here it is presented the scene in 3 different ways.

1. – Written description.
2. – Video with music (taken from the movie)
3. – Sheet plus audio file.

After the 3 case studies in the style you will find

• Conclusion – In this section they look into the similarities of the 3 cases and make a summary of what are the particularities of that Style.
  

Course preview and Early Access
The people of cinematiccomposing.com elaborates an exclusive offer for the readers of this page!.
The course is not open to public yet, so you can´t find it anywhere else.

Here is the link to a preview of the course.

Final Thoughts
This is a One of a kind course. In the internet you will not find anything similar.
It is a gem in the ocean of (mis)information.

The course itself is full of information in the matter, but I want to tell you that the icing of the cake is the people inside cinematiccomposing.com who are always willing to help; this is a professional site for learning.

If you have the chance to buy this course you will not regret it.
                                                                                                                                                EBravo

Cuando piensas en librerías orquestales orientadas a lo cinemático, automáticamente piensas en ProjectSam, por supuesto que existen otros desarrolladores dedicados a este nicho; pero ProjectSam fue pionero.

Unos meses atrás estuvimos hablando acerca de la gran librería Orchestral Essentials I, ahora es tiempo de hablar de su secuela.

Orchestral Essentials II es una gran librería perfecta si deseas expandir tu paleta orquestal, muy accesible al bolsillo y es compatible con Kontakt Player la versión gratuita de Native Instruments Kontakt.

La librería:
Orchestral Essentials II contiene todas las secciones de la orquesta con el agregado de instrumentos de teclado, coro y diseño de sonido. Todo esto a un precio muy pequeño.

Las muestras que incluye están tomadas de las grandes librerías de ProjectSam tales como la serie Symphobia, True strike, etc. completamente re-programadas y solamente con una posición de micrófono; además incluye un nuevo instrumento llamado Intimate Piano.

La misma contiene:

• Mixed Orchestra(Orquesta Mixta)
• String Section (Sección de cuerdas)
• Brass Section (Sección de viento: metal)
• Woodwinds Section (Sección de viento:maderas)
• Percussion Section (Sección de percusión)
  
• Piano
  
• Box Organ
• Choir (Coros)
• Dystopia sound Design
• Multis

Para una lista detallada por favor pulse el siguiente link.

 Nota: En la versión 1.1 se incluyeron los patches "Small Violins and Violas " (3 violins and 3 violas). Los mismos no aparecen en la lista arriba citada.
projectsam.com/tutorials/using-the-new-oe-2-small-strings/

Ph. Sesiones de grabación de Symphobia (tomado del sitio de ProjectSam )

ProjectSam se caracteriza por tener muestras de gran calidad, esta NO es la excepción.

En una vieja entrevista realizada por Sonic Control en el año 2008, la gente de Proyect Sam declara " Nosotros vemos al mercado desde la perspectiva del compositor y de qué tipo de sonidos nos gustaría tener para nosotros. Nuestro objetivo es siempre mantener los sonidos lo más natural y vivos  posible"
(La traducción es mía, debajo el fragmento en Inglés)

**"We look at the market from a composer’s perspective and what sounds we would like to have ourselves. Our aim is always to keep sounds as natural and lively as possible."**

Ellos realmente se han focalizado en el sonido. Esa es la principal razón de estos muestras de gran calidad, Orchestral Essentials II tiene un sonido grande, cristalino y brillante.

Project Sam is well known for using ensemble recordings, that means that when you use a patch like “Horn with Trombones” the sound that you hear is actually both instruments played and recorded at the same time. This approach has the advantage of blending the instruments in a natural way.

Una de las técnicas por la cual es reconocido ProjectSam es la grabación en formato ensamble.
La misma consiste en la grabación de forma simultanea de los instrumentos, por ejemplo en el patch “Horn with Trombones” la trompa y los trombones han sido grabados en simultaneo; este acercamiento tiene la ventaja de que los instrumentos se amalgaman de manera natural.

Puntos destacados:
En esta edición tenemos que mencionar los Patches de tipo legato que han agregado.

• Solo Flute
  
• Solo Oboe
• Solo Trumpet,
  
• Cellos with Bassoon,
• BClarinet with Cbassoon

Tan solo con estos 5 instrumentos legato uno puede sentir la diferencia en tener o no tener esta librería.

La adición de las patches de tipo Mixed Orchestra (Orquesta mixta)

En el primer OE tenemos los patches Full Orchestra (Orquesta Completa), en OE2 tenemos las orquestas mixtas. Dentro de esta categoria hay muchos patches útiles tanto para trabajar en la fase inicial (sketch) o en composiciones propiamente dichas.

Mis favoritas son High Violins with Choir, y Strings with winds stacatto.

De la misma manera que en OE 1, loss sonidos de todos los instrumentos están perfectamente logrados, son de excelente calidad, con Round Robin y con diferentes capas.

Orchestral Essentials  I o II? :

Como hemos visto en la reseña previa Orchestral Essentials I nos da una orquesta completa, con todas las articulaciones esenciales para traducir nuestras ideas musicales en música verdadera. Nos proporciona los verdaderos esenciales.

El segundo capítulo no está focalizado en darnos lo esencial, sino realmente en resaltar esa orquesta esencial.

Muchas personas hacen esta pregunta "Entonces.... OE 2 o OE1"... así que trataré de esbozar algunas respuestas:

1 - Si tienen alguna de las librerías (OE 1 o OE2) entonces les recomiendo que compren la que les falta para complementarla.
2 - Si no tienen ninguna de las librerías y quieren lo elemental de una orquesta, entonces les recomendaría que vayan por Orchestral Essentials 1.
3 - Si no tienen ninguna de las librerías pero tienen otra librería principal y desean expandir su paleta de colores, entonces les recomendaría que compren OE 2 o OE 1, en ese orden.

Yo personalmente uso ambas todo el tiempo, son excelentes herramientas si aprenden como usarlas.

El precio de lista para Orchestral Essentials 1 es de € 299; lo mismo para el Orchestral Essentials 2.
Los desarrolladores ofrecen un paquete llamado Orchestral Essentials Pack, que contiene ambas librerías por el reducido precio de € 575.00, de esa manera uno se ahorraría unos € 25.

También existe un descuento del 25% para estudiantes en librerías unitarias.

Expande tus horizontes:
¿Que podemos hacer si amamos el sonido de estas librerías pero aún queremos expandir nuestra paleta aún más?

Bueno, estas librerías se amalgaman muy bien con un montón de otras librerías, especialmente con las que han sido creadas por ProjectSam.

Pueden expandir su paleta con

1. Symphobia Colours: Animator
2. Symphobia Colours: Orchestrator

O tal vez, quieran ir por las principales librerías de la firma.

• Symphobia 1
• Symphobia 2
• Symphobia 3

O tal vez quieran ampliar su paleta percusiva

• True strike 1
• True strike 2

Existen muchísimas opciones para continuar expandiendo sus colores pero Orchestral Essentials 1 and 2 son realmente poderosas por si solas.

Observalas en acción:
Si continúan bajando por la pantalla, encontrarán los enlaces a los audios oficiales y tutoriales creados por ProjectSam, PERO como parte final de esta reseña, les comparto unos videos que me han resultado muy interesantes.

La primera serie de videos esta hecha por Guy Rowland.
Project SAM: Orchestral Essentials v1.1 part 1 - Instruments
Project SAM: Orchestral Essentials V1.1 Part 2 - Multis
ProjectSAM Orchestral Essentials 2 instruments
ProjectSAM - Orchestral Essentials 2 - multis

La segunda esta hecha por Dirk Ehlert
Composing with Virtual Instruments - Hands on Orchestral Essential 1&2 Part 2

Estos son videos publicados por personas en youtube, que de ningún modo están relacionados con este sitio o con ProjectSam.

Consideraciones Finales:
Orchestral essentials II es una herramienta que suena excelente, se mezcla a la perfección  con Orchestral Essentials y con otras librerías.

El sonido es imbatible. Si aman a Symphobia, amarán a sus pequeños hermanos menores.
Sonido aplanador por un precio accesible, perfecta para hacer bocetos o componer.

Ochestral Essentials 1 and 2 combinados son una fantástica opción para cualquier compositor o aspirante a ser uno.
                                                                                                           EBravo

Si desean conocer más acerca de esta librería:
ProjectSam www.projectsam.com

When you think about cinematic sampling, you certainly think about ProjectSam, of course it is not the only developer working at this field; but ProjectSam was a pioneer.

A few months ago we were talking about the great Orchestral Essential I, now it´s time to talk about its sequel.

Orchestral essentials II is a great library to add to your orchestral palette, very affordable and also it is compatible with NI Kontakt Player, the free version of Kontakt.

The Library:

Orchestral Essentials II contains all the sections of the orchestra, plus keyboard instruments, choirs, and sound design. All this for a little price.

The samples that are included are taken from all the major Project Sam libraries like Symphobia series, True Strike, etc. completely reprogramed and with only one mic position. Also, it contains a new instrument called Intimate Piano.

• Mixed Orchestra
• String Section
• Brass Section
• Woodwinds Section
• Percussion Section
• Piano
• Box Organ
• Choir
• Dystopia sound Design
• Multis

For a detailed list please check this link

 Note: In the 1.2v they included Small Violins and Violas patches (3 violins and 3 violas) that are not listed in the list above.
projectsam.com/tutorials/using-the-new-oe-2-small-strings/

Project Sam is characterized for having high quality samples, this is NOT the exception.

In an old interview by Sonic Control at 2008 Project Sam states that "We look at the market from a composer’s perspective and what sounds we would like to have ourselves. Our aim is always to keep sounds as natural and lively as possible."

Project Sam really focused on the sound itself. That is the main reason of these high quality samples,
Orchestral Essentials II have a great clean and bright sound.

Project Sam is well known for using ensemble recordings, that means that when you use a patch like “Horn with Trombones” the sound that you hear is actually both instruments played and recorded at the same time. This approach has the advantage of blending the instruments in a natural way.

H ighlights:
In this edition we have to mention the legato patches added as a highlight
Solo Flute
Solo Oboe
Solo Trumpet,
Cellos with Bassoon,
BClarinet with Cbassoon

By itself this 5 legato instruments make a great difference in having or not having OE2. 

The addition of the Mixed Orchestra patches.

In the first OE we have Full Orchestra patches, in OE2 we have Mixed Orchestra. Here a lot of usefull patches that work well for sketches or compositions.

My favorite ones are High Violins with Choir, and Strings with winds stacatto.





As in the first edition all the sounds of the instruments are perfectly achieved, with high quality samples, RR and different layers.

Orchestral Essentials  I or II? :
As we saw in the previuos review Orchestral Essentials I gives us a full orchestra with all the essential articulations to translate our musical ideas into music. It gives you the true essentials.

The second chapter is not focused in giving us the essencials but rather enhance the essentials.

Many people make this question "so... OE 2 or OE 1" and I would try to give to them some answers:

1 - If you have one of the OE(1 or 2)  then I would recommend to you to buy the another to complimment your setup.
2 - If you have none but you want the essential orchestra get the 1.
3 - If you have none but you already have a main orchestra library and you want to expand your pallete, then I would recommend to buy the 2nd one or the 1rst. In that order.

I personally use both all the time, there are excellent tools if you learn how to use it.

The price list for OE 1 is € 299, the same price for OE2.

If you buy the Orchestral Essentials Pack, which contains both libraries, the price is € 575.00. That way you save € 25.

Student discounts (25%off) are offered as well on single libraries.

Expand your horizons:

What can we do if we love the sound of these 2 libraries but we want to expand our palette even more?
Well, these libraries will blend with a lot of other libraries, especially with the ones made by ProjectSam.

You can expand your palettes with

1. Symphobia Colours: Animator
2. Symphobia Colours: Orchestrator

Or maybe you want to go with the main libraries then you have

• Symphobia 1
• Symphobia 2
• Symphobia 3

Or maybe you want to add percusion

• True strike 1
• True strike 2

There are lot of options to continue expanding your colours but Orchestral Essentials 1 and 2 are really powerful by itself.

See it in action:
If you scroll down you will find links to Official Audios and Turorials, BUT as a final part of this review I will share with you some videos made by other people that I find very interesting.

The first series of videos are made by Guy Rowland.
Project SAM: Orchestral Essentials v1.1 part 1 - Instruments
Project SAM: Orchestral Essentials V1.1 Part 2 - Multis
ProjectSAM Orchestral Essentials 2 instruments
ProjectSAM - Orchestral Essentials 2 - multis

The second one is made by Dirk Ehlert Composing with Virtual Instruments - Hands on Orchestral Essential 1&2 Part 2

These are videos posted by people on youtube, there are not related with this site or with ProjectSam.

 Final thoughts:
Orchestral essentials II is a great sounding tool, it blend perfectly with Orchestral Essentials and other libraries.

The sound is unbeateable. If you love Symphobia, you will love its younger brothers.
These libraries are great out of the box for composing and sketching.Massive sound for a great price.

Ochestral Essentials 1 and 2 combined are a fantastic option for every composer or aspiring composer.
                                                                                                           EBravo

For further information
ProjectSam www.projectsam.com

Bienvenidos al maravilloso mundo de la magia y los hechizos, bienvenidos a la tierra del pasado... Bienvenidos a ERA II Medieval Legends!

Si están en la industria de la música para videojuegos, cine, trailers o buscan crear música de carácter histórico, esta librería no debe faltares.
Ésta no es una librería para todo el mundo, es una de las librerías más delicadas y "hechas con amor" que he tenido el privilegio de reseñar.

La Librería:
Ok, empecemos a hablar de esta joya tomada del tesoro del dragón.

Era II es la secuela de ERA e incluye 25 instrumentos más que su predecesor, alcanzando así el número de 70.
Sí, no conocen lo que es ERA Medieval Legends, podría resumirlo de este modo, se trata de un viaje al pasado, en la mejor forma posible que púdiera existir.

Si necesitas algunos instrumentos medievales para tus composiciones, ésta es tu mejor opción.
Si lo que buscas es una librería "normal", entonces estás en el sitio equivocado.

Para eso les recomiendo que revisen las entradas previas de ésta página, hallarán  Versillian Chamber Orchestra (una librería con una orquesta tradicional) y Orchestral Essentials by ProjectSam (orientada a la música cinemática)

Franquicia
ERA es ahora una franquicia, comenzó con el original ERA Medieval Legends y ahora existen todos estos títulos:

Era II Medieval Legends
Era II Vocal Codex
Ancient Persia Era
y el más nuevo llamado Celtic Era

En el momento que esta reseña está siendo escrita, Celtic Era está saliendo al mercado. Si ya poseen alguna librería de esta franquicia pueden adquirir Celtic Era a un precio reducido

https://www.bestservice.com/celtic_era_crossgrade.html

Ésta libreria no tiene competidores, si estas buscando una librería medieval que este toda en un mismo sitio, hecha con los mejores equipos, músicos e ingenieros que se encuentran hoy en día, entonces, ésta es tu librería.

La librería viene con Best Service Engine, este motor funciona muy bien y está incluido de manera gratuita, este es un gran punto a tener en cuenta, es similar a la versión de NI Kontakt Player.

El ejercito de la Luz y el ejercito de las Tinieblas:

ERA II está agrupada en dos grandes grupos.


1 - Instrumentos

2 – Diseño de sonido

Los instrumentos están divididos a su vez en 6 categorías
Brass (Bronces)
Strings (Cuerdas)
Percussion (Percusión)
Key (Teclados)
Voices (Voces)
Wind (Vientos)

Cada una agrupando diferentes instrumentos, si desean conocer la lista completa por favor visitar la misma en la página de Best Service .

www.bestservice.com/era_ii_medieval_legends.html

La Interfaz:
La interfaz del usuario es linda y amigable, no hay mayor problema para encontrar las opciones, todo esta bien organizado y limpio. La misma dispone de 3 ventanas.

Main Screen(Pantalla principal), Controls Screen(Pantalla de controles) e Info Screen(Pantalla de información).

 Cada una de ellas posee diferentes opciones.

El manual está muy bien escrito y es fácil de entender, contiene una pequeña descripción de cada instrumento y como funciona el mismo. Además, en algunos instrumentos añade consejos recordándonos como solían tocarse.

Por ejemplo, en Psaltery(Beaten), el manual nos indica que es un instrumento de tipo rítmico; el hecho de que pueda tocar notas no lo hace melódico, éste tipo de consejos mejora la precisión de nuestras composiciones, obviamente, si uno lo desea puede hacer caso omiso a estos consejos y componer lineas melódicas con dicho instrumento, pero es bueno que nos recuerden como solían usarse estos instrumentos a través de la historia.

(Se puede descargar presionando el botón)

Creando Mundos Irreales:
La sección dedicado al diseño de sonido es maravillosa, uno puede crear excelente música atmosférica con ella, se fusiona perfectamente con todos los instrumentos y es una gran adición a la librería. Es muy fácil personalizar los ajustes, cada uno de los planos de sonido viene con 1 a 6 capas y cada una puede prenderse o apagarse a voluntad.

Otro agregado bonito son los cantantes en la taberna, si estas creando música para películas o juegos, esté es un buen detalle.

La Librería y el Hombre
El creador Eduardo Tarilonte es una humilde y buena persona, el pone todo su esfuerzo a la hora de crear estas librerías y realmente rinde sus frutos.

La mirada del creador puede ser resumida en esta cita " Sé tu mismo. En un mundo lleno de personas tratando de imitar las creaciones y música de otros, ser tu mismo debe ser donde tienes que aferrarte firmemente para no perderte. Antes de una ser una carrera, la música es algo que esta muy adentro nuestro. No puede solamente convertirse en una profesión donde todo es valido siempre y cuando consigas dinero. Es no es la razón por la que amamos la música y el por qué empezamos nuestro futuro como músicos"(Nota del Editor:La traducción es mía)

La original la dejo debajo.
"Be yourself. In a world full of people trying to imitate other’s music or creations, being yourself must be where you have to hold tightly not to get lost. Before a career, music is something that is really deep inside of us. It cannot just become a profession where everything is valid as far as you get money. That’s not the reason why we love music and why we started up our future as musicians." la misma ha sido tomado de una entrevista del año 2012 https://theaudiospotlight.com/eduardo-tarilonte-interview/

Cada instrumento esta hecho de manera artesanal, de modo perfecto y con un gran resultado. Contiene RR, True legato y true Portato.
La librería cuesta 259 euros y puedes conseguirla en www.bestservice.com.

nsideraciones Finales:
La primera vez que oí de ERA quede sorprendido. No podía creer que pudiera ser posible el tener todos estos instrumentos en un solo lugar.

Pero a veces amigos míos... la vida real puede deslumbrarnos.

Si están trabajando en un mundo medieval o de fantasía, esta es tu mejor elección, nunca se arrepentirán de adquirir ERA.

Librería extremadamente completa, hecha con sonidos artesanales y creada con pasión.
Componer para mundos medievales y de fantasía nunca fue tan fácil, ERA II Medieval Legends es la librería que estaban buscando.

Si necesitan más colores para su paleta sonora, pueden adquirir las otras librerías hechas por Eduardo Tarilonte y de esa manera tener un ejercito de instrumentos listos para la acción.

EBravo

Para mayor información
Eduardo Tarilonte www.samplelibraries.com/

Audios del Sitio Oficial:

Welcome to the wonderful world of magic and wizardry, welcome to the land of the past, welcome to ERA II Medieval Legends!

If you are in the videogame-film-trailer music creation and/or historical music, this is a must.
This is not a library for everyone, this is one of the finest and “made with love” libraries that I ever had the honor to review.

The Library:
Ok, let´s start to talk about this jewel taken from the Dragon´s treasure.

Era II is the sequel of ERA and it includes 25 more instruments than its predecessor reaching the number of 70.

If you don´t know about Era Medieval Legends, I could resume it in this way, a travel to the past, in the best way that could be possible.

If you need some medieval instruments for your compositions, this is your best choice. if you are looking for a “normal” orchestral library, then you are in the wrong place.

For that subject I recommend to look our previous posts in this page, you will find Versillian Chamber Orchestra (traditional orchestral set) and Orchestral Essentials by ProjectSam (filmscore oriented).

Franchise
Era is now a franchise, it begins with the original Era and now we have all these titles:

Era II Medieval Legends
Era II Vocal Codex
Ancient Persia Era
and the newest Celtic Era

In the time this review is seeing the light, the new release called“Celtic Era” is out now.
If you have another “Era” title, you could crossgrade and buy the new Celtic Era at a reduced price.

https://www.bestservice.com/celtic_era_crossgrade.html

This library has no competitors, if you are looking for a medieval library that is all in one place, crafted with the best equipment, players and engineers out there, this is your library.

This library comes with Best Service Engine, this Engine works pretty well and it is included for free, that is a great thing, it is like the Kontakt player version of NI.

The army of Light and
the army of Darkness:

ERA II is divided in two great sections



1 - Instruments

2 – Sound Design

The Instruments are divided into 6 categories

Brass
Strings
Percussion
Key
Voices
Wind

Each one containing different instruments, check the full list at Best Service Site.

www.bestservice.com/era_ii_medieval_legends.html

The Interface:
The user interface is nice and friendly, there is no trouble to find the options, everything is well organized and clean. It has 3 windows:

Main Screen, Controls Screen and Info Screen.

Each one has different options.

The manual is great also, it is well written and it is very easy to understand, it contains a little description of each instrument and how it works, also in some instruments reminds us in which way it used to be played.

For example, in Psaltery(Beaten) it says that is a rhythmic instruments; the fact that can play notes doesn´t make it melodic, that kind of advice is to make more accurate our compositions, obviously if you want, you can not listen to this advice and compose melodic lines, but it is good to remind us how it used to be played historically.                     

(you can download clicking the button below )

Crafting unreal worlds:
The section about sound design is also great, one can make a lot of atmosphere music with it, it blends perfectly with the instruments, and is a great addition to the library. In this section is very easy to customize the settings, each one of the soundscapes comes with 1 to 6 layers, that you can turn on/off.

Another cool feature is the singers at the tavern, if you are making music for a film or a game this is a very nice touch.

The Library and the Man:
The creator Eduardo Tarilonte is a very nice and humble person, he puts all his efforts to create this library and it gives results.

The creator´s mind could be summarize in this quote "Be yourself. In a world full of people trying to imitate other’s music or creations, being yourself must be where you have to hold tightly not to get lost. Before a career, music is something that is really deep inside of us. It cannot just become a profession where everything is valid as far as you get money. That’s not the reason why we love music and why we started up our future as musicians." Taken from an interview from 2012 https://theaudiospotlight.com/eduardo-tarilonte-interview/

Every instrument is perfectly crafted and achieved, it contains RR, true legato, and true portato.
The library costs 259 euros and you can grab it at www.bestservice.com.

nal thoughts:
The first time I heard about this library I was astonished. I didn´t believe that could be possible to have all these instruments in one bundle.

But sometimes my friends, real life can dazzle you.

If you are working on a Medieval/Fantasy world, this is your best instrument choice, you will never regret about it.

Extremely complete library, well crafted sound and made with passion.
Composing for fantasy and medieval worlds never was so easy, Era II Medieval Legends is a must.

 If you need more colors for your palette you can buy the other libraries made by Eduardo Tarilonte and then you will have an army of instruments ready for you.                                                                                                                                                                                   

EBravo

For further information
Eduardo Tarilonte www.samplelibraries.com/

Audios from the Official Site:

When you think about cinematic sampling, you certainly think about ProjectSam, of course it is not the only developer working at this field; but ProjectSam was a pioneer.

Probably you are thinking about the flagship of ProjectSam “Symphobia”(now updated to version 1.6) but this time we are going to talk about its younger brother.

Orchestral essentials is the perfect library if you are making your first steps into cinematic music.
It is a complete orchestral library, very affordable and also it is compatible with NI Kontakt Player, the free version of Kontakt.

The Library:

Orchestral Essentials contains all the sections of the orchestra, plus keyboard instruments, choirs, and sound design.All this for an outstanding price is insane.

The samples that are included are taken from all the major Project Sam libraries like Symphobia 1 and 2, True Strike, etc. completely reprogramed and with only one mic position. Also, it contains new instruments like Piano Mystique and Harpsichord.

      It contains:

• Full Orchestra
• String Section
• Brass Section
• Woodwinds Section
• Percussion Section
• Concert Harp
• Piano
• Harpsichord
• Church Organ
• Choir
• Dystopia sound Design
• Multis

For a detailed list please check this link

Project Sam is characterized for having high quality samples, this is NOT the exception.

In an old interview made in “The guide to Midi Orchestration 3rd edition by Paul Gilreath, 2004” to one of the creators of Project Sam (Maarten Sprujit) talking about the problems of the sample libraries in that time he said “ ….the lack of choice in articulations, but I think the biggest problem is the sound itself, especially with orchestral libraries” .

Project Sam really focused on the sound itself.

Project Sam is well known for using ensemble recordings, that means that when you use a patch like “Real Legato Violins with Flutes unison” the sound that you hear is actually both instruments played and recorded at the same time. This approach has the advantage of blending the instruments in a natural way.

Within the instrument sections, I personally like the ensemble patches, like “Legato violin with flutes” and “Legato Cello with Basses” in string section and “Legato Horns with Trombones” in the brass section.

Highlights:
One of the highlights is the multis which are prepared to unleash all the power of the orchestra. This is a great way to hear the potential of the library or as a composing tool.If you want to do your own orchestrations it´s also possible but using multis is an awesome way to test the sounds.

My favorite ones are Camelot, School of wizardy and the Gathering.

 
The sound design element is another highlight as this is a cinematic library.



Last but not least: all the sounds of the instruments are perfectly achieved, with high quality samples, RR and different layers. 

Counterpoint:
In our previous review we talked about Versilian Chamber Orchestra 2 by Versilian Studios, in some ways they are black and white.

Orchestral Essentials was born to fullfil the desire of young composers who want to achieve the “Hollywood sound” with a small budget, whereas VSCO2 was born to escape from that Hollywood vision.

Each library is carefully made with excellence and perfectly fullfils its own goals. In some way each one complements the other one.

Expand your horizons:
Orchestral Essentials I gives us a full orchestra with all the essential articulations to translate our musical ideas into music.

In 2016 Project Sam released a second chapter for this library that expands the pallete of colors and complements this one with more articulations and sounds. In a near future we will try to do a review on this library as well.

.The price list for OE 1 is $329 usd, the same price for OE2.
If you buy the Orchestral Essentials Pack, which contains both libraries, the price is $629 usd. That way you save $30usd.
Student discounts (25%off) are offered as well on single libraries

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Final thoughts:
It is a great orchestral library with everything you need to instantly begin to write music, especially for films, rock/pop or any subgenre, games and non-classical music.

The sound is unbelievable. If you love Symphobia, you will love its younger brother. It is, Undoubtedly, a powerful tool for every composer.
                                                                                                           EBravo

For further information
ProjectSam www.projectsam.com/

Cuando piensas en librerías orquestales orientadas a lo cinemático, automáticamente piensas en ProjectSam, por supuesto que existen otros desarrolladores dedicados a este nicho; pero ProjectSam fue pionero.

Probablemente estarás pensando en el barco insignia de ProjectSam “Symphobia” (actualmente lanzaron un update a la versión 1.6), pero no estamos aquí para hablar de este producto, sino de su hermano menor.

Orchestral Essentials es la librería perfecta si estas dando tus primeros pasos dentro de la música cinemática.
Es una completa librería orquestal muy accesible al bolsillo y es compatible con Kontakt Player la versión gratuita de Native Instruments Kontakt.

La Libreria
Orchestral Essentials tiene todas las secciones de una orquesta más el agregado de instrumentos de teclas, coros y elementos de sound-design. Por el precio que esto sale, es demencial.

Las muestras que incluye están tomadas de las grandes librerías de ProjectSam tales como Symphobia 1 y 2, True strike, etc. completamente re-programadas y solamente con una posición de micrófono; además incluye instrumentos nuevos como son Piano Mystique y el Harpsichord(Clavicordio).                              

La misma contiene:

• Full Orchestra (Orquesta completa)
• String Section (Sección de cuerdas)
• Brass Section (Sección de viento: metal)
• Woodwinds Section (Sección de viento:maderas)
• Percussion Section (Sección de percusión)
  
• Concert Harp (Arpa de concierto)
• Piano
• Harpsichord (Clavicordio)
• Church Organ (Organo de iglesia)
• Choir (Coros)
  
• Dystopia sound Design
• Multis

Para una lista detallada por favor pulse el siguiente link.

ProjectSam se caracteriza por tener muestras de gran calidad, esta NO es la excepción.
En una vieja entrevista a Maarten Sprujit(uno de los fundadores de ProjectSam) acerca de los problemas de las librerías en esa época el dijo “…. la falta de elección de articulaciones, pero yo creo que el mayor problema es el sonido propiamente dicho, especialmente en las librerías orquestales”.

Ellos realmente se han focalizado en el sonido.
N.E: El fragmento se encuentra en “The guide to Midi Orchestration 3rd edition by Paul Gilreath,2004” la traducción y la cursiva es mía.

Una de las técnicas por la cual es reconocido ProjectSam es la grabación en formato ensamble.
La misma consiste en la grabación de forma simultanea de los instrumentos, por ejemplo en el patch “Legato Violins with Flutes ” la flauta y el violin han sido grabados en simultaneo; este acercamiento tiene la ventaja de que los instrumentos se amalgaman de manera natural.

Dentro de las secciones particularmente me gustan los ensambles, por ejemplo de la sección de cuerdas “Legato violin with flutes” y Legato Cello with Basses”, de la sección de bronces “Legato Horns with Trombones”.

Puntos destacados:
Uno de las puntos destacados son los Multis. Los mismos estan preparados para desatar todo el poder de la orquesta, dandonos la posibilidad de oir el potencial de la librería o para utilizarlo como una herramienta compositiva.

Si quiere, uno puede hacer sus propias orquestaciones, pero ésta es una excelente manera de probar los sonidos.

Mis multis preferidos son Camelot, School of wizardy y the Gathering.

El diseño de sonido es otro de los elementos fuertes, recuerda, ésta es una librería para crear música cinemática.


El último pero no menos importante punto destacado es que los sonidos de todos los instrumentos están perfectamente logrados, de excelente calidad, con Round Robin y con diferentes capas.

Contrapunto:
En nuestra reseña anterior hablamos acerca de la “Versilian Chamber Orchestra 2” de Versilian Studios que en cierta forma son dos caras de una moneda.

Orchestral Essentials nace para llenar el vació existente para los jóvenes compositores que aspiran a tener el sonido de Hollywood con un presupuesto acotado, mientras que VSCO2 ha nacido para escapar del sonido Hollywood.

Cada librería esta cuidadosamente hecha con excelencia y es ideal para su objetivo, de cierta forma ambas librerías se complementan mutuamente.

Expande tus horizontes:
Orchestral Essentias I nos da una orquesta completa con todas las articulaciones esenciales para poder traducir nuestras ideas en música.

En el año 2016, la empresa lanza la segunda parte para ésta librería, la cual expande la paleta de colores y complementa a la primera con más articulaciones y sonidos. Trataremos en un futuro cercano de hacer una reseña para esta librería también.

El precio de lista para Orchestral Essentials 1 es de $329 dolares; lo mismo para el Orchestral Essentials 2.
Los desarrolladores ofrecen un paquete llamado Orchestral Essentials Pack, que contiene ambas librerías por el reducido precio de $629 dolares, de esa manera uno se ahorraria unos $30 dolares.
También existe un descuento del 25% para estudiantes en librerías unitarias.

Consideraciones finales:
Es una excelente librería orquestal con todo lo que uno necesita para inmediatamente empezar a escribir música, especialmente para películas, trailers, rock/pop o cualquier subgénero, juegos y para Non-classical music.

El sonido es increíble, si amas a Symphobia, amarás a su hermano pequeño. Una poderosa herramienta para todos los compositores.

                                                                                                           EBravo

Si desean conocer más acerca de esta librería:
Página oficial de ProjectSam www.projectsam.com/

Cuando uno piensa en librerías basadas en instrumentos orquestales, existe una gama muy amplia en el mercado, sin embargo, hay muy pocas de excelente calidad que sean accesibles para todos.

Hoy vamos a hablar justamente de una de esas pequeñas gemas que no se encuentran todos los días.

Versilian Studios Chamber Orchestra 2(VSCO2)se presenta en 3 versiones diferentes, las primeras dos solamente compatibles con la versión completa de NI Kontakt mientras que la versión profesional es compatible desde su última actualización con NI Kontakt Player.

• La primera denomina Community Edition, es totalmente gratuita y posee solamente 19 instrumentos.
• La segunda denomina Standard Edition y que contiene los instrumentos básicos de una orquesta.
• Y por ultimo su versión profesional de la cual estaremos hablando en esta reseña.

Imagen tomada del sitio oficial de Versilian Studios.
En el mercado actual no existe una orquesta que tenga las características de VSCO2 por el precio ofrecido.
La versión profesional contiene todos los instrumentos de la orquesta, más algunos instrumentos de otras épocas.

Además contiene ensambles pre-armados para que uno pueda probar diferentes combinaciones de instrumentos de manera inmediata.

La idea motora que dio génesis al proyecto fue el poder reemplazar el sonido del sintetizador midi en las composiciones. De a poco el proyecto cada vez se volvió más serio y después de varios años, nos encontramos con la flamante versión 2.6 de la Versilian Studios Chamber Orchestra ahora compatible con Kontakt Player

El manual de esta librería es uno de los más claros y completos que he tenido en mis manos, lo cual hace realmente sencillo entender la idea de los creadores y sacarle el máximo provecho a todas las características, en él se detallan las abreviaturas utilizadas, todas las articulaciones, instrumentos, y hasta tenemos un apartado para trabajar el realismo de las composiciones y algunos tips.

Lo nuevo:
Para los que ya conocen la librería lo más innovador en esta ultima actualización reside en el agregado de “Snapshots” que podríamos definir como presets que permiten a los usuarios y desarrolladores grabar modificaciones en los parámetros (incluido los efectos) en determinados instrumentos.

No solo se incluyen 150 snapshots ya prefabricadas sino que podemos hacer las nuestras y grabarlas, de esta manera podemos volver a utilizar configuraciones complejas muy fácilmente.

La otra característica esencial en esta actualización es que puede ejecutarse con Native Instruments Kontakt player, y esto es un gran salto para llegar a una mayor audiencia. Antes era imprescindible poseer la version full de Kontakt que hoy por hoy ronda los 400 dólares.

Por tan solo 229 dólares sumado a Kontakt Player que es gratuito podremos disfrutar de todas las características de VSCO2.

La librería:

Para los que no conocen la librería, la idea justamente reside en palabras del creador “ir en contra de la corriente”.

Mientras que las grandes compañías se dedican cada vez más a entregarnos librerías orquestales hechas para sonar a lo grande, al estilo “hollywood”, Sam Gossner plantea justamente lo contrario, volver a lo particular, a lo único, no crear una librería que suene gigante, sino una librería donde cada instrumento tenga su color particular y que haya sido tratado con su debido respeto.

A partir de esta filosofía es que vemos el trabajo de tipo artesanal que tiene VSCO2.

Probablemente pensarán que una librería que cuesta hasta 4 veces menos que las de las grandes compañías debe sonar mal, les puedo asegurar que es todo lo contrario.

El sonido de cada instrumento está perfectamente cuidado, contiene todos los instrumentos de una plantilla orquestal(a excepción del Contrafagot, probablemente listo para el 2018) con el agregado de instrumentos de tecla y además algunos instrumentos no convencionales como lo es el Oficleido(figle).

Posee muestras de secciones e instrumentos solistas. Para que sea más fácil de conocer las posibilidades de VSCO2 se adjuntan 28 ensambles cuidadosamente creados para orquestar de manera rápida o probar las posibilidades de colores que ofrece la librería.

Particularmente de éstos ensambles me gustaron “Ancient Monastery”, “Dragon Hunt”, “First Snow” y “Medieval Feast”.

Todas las secciones están muy bien trabajadas, en especial me gusta lo bien lograda que está la sección de maderas y los clavicordios.
En la librería encontramos variedad y calidad, el resultado es perfecto.

Es una librería perfecta para hacer música de videojuegos, pero no solamente esta diseñada para eso, es una orquesta que puede ser usada para cubrir los más diversos proyectos musicales , desde pequeñas piezas instrumentales hasta acompañamientos.

La lista completa de instrumentos se la puede ver en el manual
(http://vis.versilstudios.net/assets/vsco2_pro_manual-lib.pdf ) a partir de la pagina 35.

Consideraciones finales

Si lo que estás buscando es el típico sonido de “Hollywood” entonces esta NO es la librería indicada.

Sin embargo, si lo que estas buscando es una librería orquestal que no suene como ninguna otra, que contenga múltiples instrumentos, articulaciones, instrumentos extraños y con un entorno amigable; entonces no dejes pasar Versilian Studios Chamber Orchestra 2.6.

En el mercado de hoy, no existe una orquesta que brinde esta calidad a un precio tan accesible.

Es una increíble librería, accesible, completa y que nos brinda una hermosa paleta de colores.


                                                                                                                                                    EBravo

Si desean conocer más acerca de esta librería:
Página oficial de Versilian Studios vis.versilstudios.net/vsco-pro.html

Versilian Studios Chamber Orchestra 2.6 (VSCO2)

When you think of orchestral libraries you have multiple choices in the market, yet very few of them are high quality and accessible to everyone.

Today we are going to talk about one of those little gems that you cannot find every day.

Versilian Studios Chamber Orchestra 2 (VSCO2) comes in three different versions.
The first 2 are only available to work with full license Kontakt, while the third is available as NI Kontakt player library.

• The 1st one is called Community Edition, it´s totally free and it contains 19 instruments.
  
• The 2nd is called Standard Edition, it costs $99 USD and contains all the basic instruments of an orchestra.
• The 3rd one is the Professional Edition, which we are going to talk about in this review.

Image taken from Versilian Studios Official Site

In our current market, no orchestra exists that has the features that VSCO2 contains for that price.

The professional edition counts with all orchestral sections, and some extra instruments.Also, it contains full ensembles ready to use.

The main idea that gave birth to the project was to replace midi sound in the compositions.

Little by little the project got bigger and bigger, and became more serious and ambitious. More than 4 years have passed since its birth, and we are in front of Versilian Studios Chamber Orchestra 2.6. that is now compatible with Kontakt Player

The user manual is one of the most complete and clear that I have ever had in my hands, as it is really easy to understand the creators´ ideas and to see all the available features. You will find all the functions, instruments, articulations, how to get more realism in your orchestration and some useful tips.

New features

For those who already know the library, according to Sam “The main feature of this update are the 150 new snapshots. Snapshots are per-instrument presets that allow both users and developers to save their favorite setups of instruments, including loading fx and other aspects inside the Kontakt engine”.

Not only have you the possibility to use those 150 pre made snapshots, but also you can easily make your own complex settings so that it is better to recall.

The other essential feature in this update is that VSCO2 is a Kontakt Player license, that is a huge step so every person can have access to it. Before, you could only use the library (all versions) with the full Kontakt that it cost more or less $400 USD.
Now you can have all the features of the VSCO2 professional edition at $229 USD because NI Kontakt player is FREE.

The library

For the ones that never heard about VSCO2, the idea of this particular library is “a way of going against the tide” as his creator, Sam Gossner, said.
While big companies make an effort to use the best mics, in the best place, with the best orchestra, to sound better and better, so as to get the so called “Hollywood Style”, Sam claims exactly the opposite. He wants to go back to the real, the very essence of things, from the general to the particular, he wants to make an orchestra in which every instrument has its own color and is treated with the respect that deserves.

With this philosophy in mind we can appreciate the skilful work in VSCO2. You may be thinking that a library that costs even 4 times less than what the big companies offer will not sound well but I can assure that it is not the case.

The sound of every instrument is perfectly cared. VSCO2 contains all the instruments of an orchestral template (with the exception of the contrabassoon, which may be available for 2018), plus keyboards and some additional non-traditional instruments as the Ophicleide.

It contains sampling of all sections and soloists. Also, it comes with 28 ensembles, carefully made to fast orchestration or to hear all the possible combinations of sounds in a fast way.

The ensembles I particularly like are “Ancient Monastery”, “Dragon Hunt”, “First Snow” and “Medieval Feast”.

All the sections have been well treated and worked thoroughly, I like the woodwind section and the Harpsichords a lot.

In VSCO2 you have variety and quality and an outstanding result.

It´s the perfect library if you are in the video game music business, but it can also be used for instrumental works or in different music genres.

You can find the full instrument list at the manual.
(http://vis.versilstudios.net/assets/vsco2_pro_manual-lib.pdf) Pages 35 and forward.

Final thoughts

If you are looking for a big orchestral “Hollywood” sound, then this is NOT your library.

However, if you are looking for an orchestral library that sounds like no other, that contains multiple instruments and articulations, in a user friendly interface, then don´t let Versilian Studios Chamber Orchestra 2.6 pass.

In today´s market it doesn´t exist an orchestra that gives such a high quality for quite an affordable price.

It´s an amazing library, affordable, complete and with a beautiful color palette.


                                                                                                                                      EBravo

For further information:
Versilian Studio Official Site vis.versilstudios.net/vsco-pro.html