Reseña del curso: "Composition for Film: a Study of Styles del sitio Cinematiccomposing.com"3/17/2019 (Composition for Film: a Study of Styles (Español) Si estás leyendo ésta reseña hay muchas chances de que estas aquí para mejorar en tus habilidades compositivas pero no sabes hacia dónde mirar. Éste curso es único; en internet no encontrarás nada parecido. El sitio: Ok, hablemos primero acerca del sitio. Éste curso es parte de cinematiccomposing.com, un sitio de aprendizaje creado por Marc Jovani(Compositor que reside en Los Angeles y profesor en Berklee). La intención del sitio es proveer de cursos de alta calidad musical a un precio accesible. Quizás haya oídp hablar de este sitio por su curso estrella “Symphonic Virtual Orchestration (SVO) course” donde Marc enseña Synthestration(Orquestación con instrumentos virtuales) Posiblemente en un futuro cercano hablemos de ese curso, pero ahora hablaremos acerca de "Composition for Film" He tenido el privilegio de ser uno de los estudiantes del curso "Composition for Films" que aún no se encuentra abierto al público. El curso ¿Qué clase de material necesitamos aprender para convertirnos en Film Composer(compositor de música de películas)? Ésta pregunta es un poco tramposa, pero el objetivo del curso es trazar un mapa de los diferentes estilos dentro de la música para películas y cómo los compositores han resuelto situaciones similares. En sus palabras "La idea detrás del curso es presentar un exhaustivo estudio de qué es la música de película, cómo funciona, y cómo los compositores trabajan su magia"(la traducción es mía). Cíta en idioma original“The idea behind this course is to present a comprehensive study of what film music is, how it works, and how the composers of it work their magic”. El curso tiene vasta información acerca de la música de películas y el método de enseñanza es extremadamente simple y directo para seguirlo. Organización La primera parte es una introducción; nos brindan un resumen del contenido del curso (Syllabus) y cómo trabajaremos con el material que nos presentan. También esta sección contiene un poco de teoría de como la música funciona en las películas y un poco acerca de la historia de las películas. Sí nunca estudiaste historia de la música en el cine, éste es un gran lugar donde empezar. Antes de sumergirse en los estilos, establecen 4 puntos fundamentales del Scoring(Componer para películas) +The story (La historia) +The director’s role ( El rol del director) + The spotting sessions (Las sesiones de spotting(ubicar en qué partes va música y de qué tipo y en que partes no va música)) + Mapping (Creación de un plan de acción) Luego de esto, nos muestran la importancia de saber configurar una Cue . Toda ésta introducción nos brinda un excelente punto de comienzo para cualquiera que desee convertirse en un compositor de Film Music o para aprender nuevas habilidades. El estudio de los Estilos A partir de este momento, estamos en el camino para aprender la "magía" detras de los estilos. Los estilos cubiertos en este curso son los siguientes
Estructura del curso El curso está dividido por estilo y dentro de cada estilo encontrarán 3 estudios de casos, dentro de cada uno aprenderán acerca del Ritmo, Melodía, Armonía y Orquestación. En toda estas secciones hallarán partituras, ejemplos musicales en formato audio y además información en formato de texto.
Estudio de caso Description of the scene:(Descripción de la escena): Aquí se presenta la escena de tres maneras diferentes.
Después de los 3 estudios de caso nos encontramos con una
Un curso para todos Éste curso es brillante, encontrarán información útil tomada de las partituras de compositores de la talla de John Williams, James Newton Howard, Alexandre Desplat, Danny Elfman, Michael Giacchino, James Horner, etc. El curso está escrito para todos los que quieran mejorar sus habilidades compositivas, si leen partituras tendrán acceso a muchísimas partituras para analizar, y si no están capacitados para leer (todavía) hay muchísima información escrita sin partituras de la cual pueden absorber conocimientos. Caracteristicas Una vez que están adentro del curso tendrán
Preview del curso y Acceso temprano La gente de cinematiccomposing.com diseñó una oferta exclusiva para los lectores de esta página! El curso aún no está abierto al público así que no encontrarán esto en ninguna otra parte. Aquí les dejo el enlace a una Preview del curso. Y aquí el exclusivo descuento del 50% Consideraciones Finales
Éste curso es único en su tipo. En la internet no encontrarán nada parecido. Es una gema en un océano de (des)información) El curso en sí mismo está lleno de información, pero lo que realmente es la frutilla del postre es la gente que está detrás de cinematiccomposing.com quienes están siempre dispuestos a ayudar; es realmente un sitio profesional de enseñanza. Si tienen la oportunidad de comprar este curso, háganlo, no se arrepentirán. EBravo
0 Comentarios
Composition for Film: a Study of Styles If you are reading this review there are many chances that you are here because you want to improve your compositional skills but you don´t know where to look. This course is unique; in the net at least you will not find anything similar. The site: Ok, let´s talk about the site first. This course is part of cinematiccomposing.com, a learning site made by Marc Jovani (L.A composer and teacher at Berklee). The intention of the site is to provide high quality music courses but with an affordable price. You may have heard about this site for their flagship “Symphonic Virtual Orchestration (SVO) course” where Marc teaches about Synthestration (Orchestration with virtual instruments). Maybe in a near future we could talk about that course, but now I will talk about “Composition for Film”. I have had the privilege of being one of the students of “Composition for films” course that is not open to public yet. ![]() The course What kind of material do you need to learn in order to become a Film Composer? This question is a little tricky but the aim of this course is to draw a map of the different styles within the film-music and how to resolve common situations. In their words “The idea behind this course is to present a comprehensive study of what film music is, how it works, and how the composers of it work their magic”. The course has vast information of Film Music and the teaching method is extremely direct and simple to follow. Organization The first part is an introduction; they give us a summary of what the course will contain (Syllabus) and how we are going to work with the presented materials. Also it contains a little theory of how music works in films and film-music history. If you never studied film music history, this is a great place to start with. Before starting to dive deep into the styles, they establish the 4 fundamental points of scoring: +The story +The director’s role + The spotting sessions + Mapping Then, they enlighten us with the importance of knowing you how to setup a cue. The whole introduction is an excellent point of start to anyone who wants to become a Film music maker or to learn new skills.
Course Structure The course is divided per style and in every style you will find 3 different case studies, inside each one you will learn about Rhythm, Harmony, Melody and Orchestration. In all this sections you will find sheets and music samples plus textual information.
Case Study: Description of the scene: Here it is presented the scene in 3 different ways.
After the 3 case studies in the style you will find
A course for everyone This course is brilliant, you will find a lot of useful information taken from scores of great composers such as John Williams, James Newton Howard, Alexandre Desplat, Danny Elfman, Michael Giacchino, James Horner, etc. This course is written for anyone who wants to improve in his/her compositional skills, if you are a sheet music reader, you will get access to a lot of scores to analyze, if you are not able to read(yet) there is a lot of information written without sheet music, so you can get a lot of material too. Features Once you are inside the course you will get
Course preview and Early Access The people of cinematiccomposing.com elaborates an exclusive offer for the readers of this page!. The course is not open to public yet, so you can´t find it anywhere else. Here is the link to a preview of the course. And here the 50% Exclusive Offer! Final Thoughts This is a One of a kind course. In the internet you will not find anything similar. It is a gem in the ocean of (mis)information. The course itself is full of information in the matter, but I want to tell you that the icing of the cake is the people inside cinematiccomposing.com who are always willing to help; this is a professional site for learning. If you have the chance to buy this course you will not regret it. EBravo Orchestral Essentials II:
Cuando piensas en librerías orquestales orientadas a lo cinemático, automáticamente piensas en ProjectSam, por supuesto que existen otros desarrolladores dedicados a este nicho; pero ProjectSam fue pionero.
Unos meses atrás estuvimos hablando acerca de la gran librería Orchestral Essentials I, ahora es tiempo de hablar de su secuela. Orchestral Essentials II es una gran librería perfecta si deseas expandir tu paleta orquestal, muy accesible al bolsillo y es compatible con Kontakt Player la versión gratuita de Native Instruments Kontakt. ![]()
La librería:
Orchestral Essentials II contiene todas las secciones de la orquesta con el agregado de instrumentos de teclado, coro y diseño de sonido. Todo esto a un precio muy pequeño. Las muestras que incluye están tomadas de las grandes librerías de ProjectSam tales como la serie Symphobia, True strike, etc. completamente re-programadas y solamente con una posición de micrófono; además incluye un nuevo instrumento llamado Intimate Piano.
La misma contiene: ![]()
Para una lista detallada por favor pulse el siguiente link.
Nota: En la versión 1.1 se incluyeron los patches "Small Violins and Violas " (3 violins and 3 violas). Los mismos no aparecen en la lista arriba citada.
projectsam.com/tutorials/using-the-new-oe-2-small-strings/
Ph. Sesiones de grabación de Symphobia (tomado del sitio de ProjectSam )
ProjectSam se caracteriza por tener muestras de gran calidad, esta NO es la excepción. En una vieja entrevista realizada por Sonic Control en el año 2008, la gente de Proyect Sam declara " Nosotros vemos al mercado desde la perspectiva del compositor y de qué tipo de sonidos nos gustaría tener para nosotros. Nuestro objetivo es siempre mantener los sonidos lo más natural y vivos posible" (La traducción es mía, debajo el fragmento en Inglés) **"We look at the market from a composer’s perspective and what sounds we would like to have ourselves. Our aim is always to keep sounds as natural and lively as possible."** Ellos realmente se han focalizado en el sonido. Esa es la principal razón de estos muestras de gran calidad, Orchestral Essentials II tiene un sonido grande, cristalino y brillante. Project Sam is well known for using ensemble recordings, that means that when you use a patch like “Horn with Trombones” the sound that you hear is actually both instruments played and recorded at the same time. This approach has the advantage of blending the instruments in a natural way. Una de las técnicas por la cual es reconocido ProjectSam es la grabación en formato ensamble. La misma consiste en la grabación de forma simultanea de los instrumentos, por ejemplo en el patch “Horn with Trombones” la trompa y los trombones han sido grabados en simultaneo; este acercamiento tiene la ventaja de que los instrumentos se amalgaman de manera natural. ![]()
Puntos destacados:
En esta edición tenemos que mencionar los Patches de tipo legato que han agregado.
![]()
La adición de las patches de tipo Mixed Orchestra (Orquesta mixta)
En el primer OE tenemos los patches Full Orchestra (Orquesta Completa), en OE2 tenemos las orquestas mixtas. Dentro de esta categoria hay muchos patches útiles tanto para trabajar en la fase inicial (sketch) o en composiciones propiamente dichas. Mis favoritas son High Violins with Choir, y Strings with winds stacatto. De la misma manera que en OE 1, loss sonidos de todos los instrumentos están perfectamente logrados, son de excelente calidad, con Round Robin y con diferentes capas.
Orchestral Essentials I o II? :
Como hemos visto en la reseña previa Orchestral Essentials I nos da una orquesta completa, con todas las articulaciones esenciales para traducir nuestras ideas musicales en música verdadera. Nos proporciona los verdaderos esenciales. El segundo capítulo no está focalizado en darnos lo esencial, sino realmente en resaltar esa orquesta esencial. Muchas personas hacen esta pregunta "Entonces.... OE 2 o OE1"... así que trataré de esbozar algunas respuestas: 1 - Si tienen alguna de las librerías (OE 1 o OE2) entonces les recomiendo que compren la que les falta para complementarla. 2 - Si no tienen ninguna de las librerías y quieren lo elemental de una orquesta, entonces les recomendaría que vayan por Orchestral Essentials 1. 3 - Si no tienen ninguna de las librerías pero tienen otra librería principal y desean expandir su paleta de colores, entonces les recomendaría que compren OE 2 o OE 1, en ese orden. Yo personalmente uso ambas todo el tiempo, son excelentes herramientas si aprenden como usarlas.
El precio de lista para Orchestral Essentials 1 es de € 299; lo mismo para el Orchestral Essentials 2. Los desarrolladores ofrecen un paquete llamado Orchestral Essentials Pack, que contiene ambas librerías por el reducido precio de € 575.00, de esa manera uno se ahorraría unos € 25. También existe un descuento del 25% para estudiantes en librerías unitarias. ![]() Expande tus horizontes: ¿Que podemos hacer si amamos el sonido de estas librerías pero aún queremos expandir nuestra paleta aún más? Bueno, estas librerías se amalgaman muy bien con un montón de otras librerías, especialmente con las que han sido creadas por ProjectSam. Pueden expandir su paleta con
O tal vez, quieran ir por las principales librerías de la firma.
Existen muchísimas opciones para continuar expandiendo sus colores pero Orchestral Essentials 1 and 2 son realmente poderosas por si solas.
Observalas en acción:
Si continúan bajando por la pantalla, encontrarán los enlaces a los audios oficiales y tutoriales creados por ProjectSam, PERO como parte final de esta reseña, les comparto unos videos que me han resultado muy interesantes. La primera serie de videos esta hecha por Guy Rowland. Project SAM: Orchestral Essentials v1.1 part 1 - Instruments Project SAM: Orchestral Essentials V1.1 Part 2 - Multis ProjectSAM Orchestral Essentials 2 instruments ProjectSAM - Orchestral Essentials 2 - multis La segunda esta hecha por Dirk Ehlert Composing with Virtual Instruments - Hands on Orchestral Essential 1&2 Part 2 Estos son videos publicados por personas en youtube, que de ningún modo están relacionados con este sitio o con ProjectSam.
Consideraciones Finales:
Orchestral essentials II es una herramienta que suena excelente, se mezcla a la perfección con Orchestral Essentials y con otras librerías. El sonido es imbatible. Si aman a Symphobia, amarán a sus pequeños hermanos menores. Sonido aplanador por un precio accesible, perfecta para hacer bocetos o componer. Ochestral Essentials 1 and 2 combinados son una fantástica opción para cualquier compositor o aspirante a ser uno. EBravo Audios del sitio oficial:
Orchestral Essentials II:
When you think about cinematic sampling, you certainly think about ProjectSam, of course it is not the only developer working at this field; but ProjectSam was a pioneer.
A few months ago we were talking about the great Orchestral Essential I, now it´s time to talk about its sequel. Orchestral essentials II is a great library to add to your orchestral palette, very affordable and also it is compatible with NI Kontakt Player, the free version of Kontakt. ![]()
The Library:
Orchestral Essentials II contains all the sections of the orchestra, plus keyboard instruments, choirs, and sound design. All this for a little price. The samples that are included are taken from all the major Project Sam libraries like Symphobia series, True Strike, etc. completely reprogramed and with only one mic position. Also, it contains a new instrument called Intimate Piano. It contains:![]()
For a detailed list please check this link
Note: In the 1.2v they included Small Violins and Violas patches (3 violins and 3 violas) that are not listed in the list above.
projectsam.com/tutorials/using-the-new-oe-2-small-strings/ Ph. Symphobia recodings sessions(taken from ProjectSam site)
|
Autor:
Esteban Bravo Archivos
Enero 2019
Categorías |
Proudly powered by Weebly